走在意大利的街上,你会发现,原来这是一个雕塑无处不在的国度,曾经有人说,光是罗马的雕塑就比罗马人还多很多,这一点毋庸置疑。
在古罗马时代就深受古希腊文化影响的意大利人,在经历了文艺复兴和巴洛克艺术时期后,留下了多如繁星的雕塑,漫步在这些雕像和古罗马留下的颓垣断壁之间,仿佛又回到了已经消逝的遥远年代,这也是意大利的雕塑家们留给我们的宝贵财富。
肖像的逼真传神,是意大利雕塑家追求的最高境界
罗马人有为先人雕像的传统,因此对肖像的逼真传神有着极高的要求,这些雕像透露出了强烈的个性和复杂的内心世界,对于每一个观赏者来说,都足够震撼人心。
在罗马梵蒂冈博物馆中,收集了稀世文物和艺术珍品,如卡诺瓦为拿破仑的妹妹所雕刻的《波丽娜·博尔盖塞》、贝尼尼所作的《阿波罗和达夫妮》和《被劫的普罗塞比娜》。这些雕像造型优美,其体积与真人相似。雕刻家不但以娴熟的技艺出色地表现了不同人物的表情:或沉静或悲伤或愤怒,并且细腻地处理了相关细节,如贴身如丝的柔软衣物、反映出身体重量的床垫、脸上流淌的泪珠和因用力搂抱少女而深掐柔嫩肌肤的手指等。伫立在这些雕像前,看见如此“柔软的”材料,会忘记它们竟都是用大理石雕刻的。
别大惊小怪!意大利雕塑,不穿衣服的都是神
文艺复兴时期的雕塑家继承和发扬了古代希腊罗马艺术中以人为中心的精神。在这里,小乐不得不多说几句,古代希腊是雕塑的王国,古代希腊人由于生活简朴和战争环境的需要,崇尚思想和身体的完美,并且常常用完美的裸体雕像来表现神,如太阳神阿波罗,美神维娜斯等。举办运动会时参加者都是裸体,对多次得奖者还要为他塑像。
后来古罗马人继承了古代希腊的艺术传统,但到中世纪时天主教会禁止表现异教题材和裸体作品。文艺复兴时期的艺术家又恢复表现异教题材和裸体作品,并用它们来表达人文主义思想和反对教会的神权统治。为了表现裸体的完美,艺术家认真研究了人体结构,雕塑和绘画逐渐走上了现实主义道路。在那个时代识字的人很少,用雕塑形式传达的思想易于在人群中传播。雕像一般都是只有一个颜色,没有眼珠,但正是色调的单纯和表情的淡薄构成它的美,头部与四肢各有重量。
一尊完美的雕像可以说是既高雅又通俗的艺术,无需深奥的文字解说,不同种族和文化程度的人都会感受到它体现的精神:如古希腊的《米洛斯的阿芙罗蒂德》(即《断臂维娜斯》)所表现的庄重典雅,米开朗琪罗的《大卫》的英雄气概;和他的《垂死的奴隶》对解放的渴望。在人文主义思想的影响下,过去对神的敬畏和对天堂的向往,逐渐转变为对人的歌颂和对生活的热爱。
意大利人对艺术品的极致追求,同样造就了今天的意乐
作为艺术品的升华,意乐在56年的发展历程中,将曾经的小众产品铝制散热器,诠释成为了供暖领域中的极致艺术品。这种极致不仅仅局限于对产品品质的追求,更是对于外型的苛刻要求。
意乐S2系列的浪漫弧线,营造出令人愉悦的“舒适音符”,曲线近乎完美;Quarzo水晶系列侧面纤细的线条和正面富于想象空间的菱型设计,如同原野上不经意的花朵,绽放却不张扬;Aiba系列,柔软的线条辅以宽厚饱满的支水道设计,赋予了其低调奢华的特质!
这仅仅是意乐散热器系列产品中的冰山一角。意大利人的工匠精神,从遥远的古罗马时代开始延续至今,追求的不仅仅是产品本身的耐久度和适用性,更是将产品升华为艺术品的至高境界。
[编辑:孟扬]